为京阿尼祈福。
日本动画制作公司京都动画发生人为纵火后，牵动着全球粉丝的心。
考虑到这次灾难造成的巨大人员伤亡，考虑到京阿尼在日本动画业界中特殊的地位，考虑到这次劫难带来的恶劣影响，不夸张的说：
7月18日，是动画史上的至暗时刻。
京阿尼，从外包公司做起
“京阿尼”并非是这家动画公司的官方名称，正式名称应该是“京都动画”（株式会社京都アニメーション）。
叫“京阿尼”的原因其实很简单，京都动画的英文名称是KyotoAnimation，通常简称为京Ani，日语写作“京アニ”，即京阿尼，非常上口的名称呢。
京阿尼的来头并不小，创始人八田阳子曾为日本“漫画之父”手冢治虫旗下工作，在工作室中负责动画稿件上色的工作。
到了年，完婚不久的八田阳子随丈夫八田英明来到京都府宇治市生活，在这里她成立了自己的动画工作室，而工作内容呢？依然是上色。
京阿尼早期员工合影
对于一家刚刚成立的小工作室来说，承接业界上游的一些简单的基础工作就是生存之道，借此接触更多的业界资源，积累人脉，磨练团队，是取得成功的第一块垫脚石。
上色的工作难度不高，普通人稍加训练就可以完成。
最初，八田阳子集结了一批公司附近的家庭主妇，开始上色工作，其中相当一部分人，如本田惠美子，藤村英子，竹村惠子，在日后都成长为专业的动画工作人员。
年，八田阳子将工作室法人化，成立了正式的动画公司，她的丈夫八田英明任社长，她任主管，将最终决定权握在手中。
八田英明
京都动画这时依然承接上游公司的外包，成为专门的上色公司，但总替别人做一些边缘性的工作并不能满足八田阳子的志向，到了年，公司成立了专门的作画部门。
值得一提的是，年，京都动画在接下上游公司龙之子的外包项目《赤色光弹兹利安》时独立完成了动画部分，在一些粉丝心目中这部动画被视为京都动画的处女作，在合作过程中公司还与石川光久这样的业界大佬有了深厚的交情。
石川光久成立I.G.龙之子（后来改制为ProductionI.G.）时，只有两家公司愿意借钱给他，其中就包括有过合作关系的京阿尼。
这一时期京都动画也不同程度的参与了大大小小的项目，耳熟能详的包括《哆啦A梦》《超时空要塞》《甜甜仙子》等大IP至今还有广泛影响力，更多参与的作品已经埋没在时间的尘埃中。
通过近十年的默默积累，到了80年代末，京都动画已经以“高质量”在业界有了相当的口碑，外包的业务也达到了巅峰期，为什么这么说呢？因为这几部在日本业界有广泛影响力的大佬都选择与京都动画合作：
年，京都动画承接了大友克洋名作《阿基拉》的部分工作；
而同年，吉卜力工作室的日本动画界泰斗宫崎骏也找上门来，想要京都动画负责《魔女宅急便》的部分制作工作。
在这些口碑、资源、人脉、技术力量的积累下，京都动画也在完成着自身的蜕变。
京都动画进化——京阿尼
万事俱备，只欠东风，而吹起京都动画蜕变东风的，便是动画人木上益治。
在来到京都动画之前，木上益治已经是在业界得到认可的原画师，两部代表作品，现在正在阅读本文的你就算没看过，也肯定有所耳闻。高畑勋的反战名作《萤火虫之墓》，以及上文提到的科幻经典《阿基拉》。
年开始，京都动画已经具备进行制片、导演、作画、摄影等一整套完备工业流程的公司，并逐渐拓展了4家工作室。正是在这位经验丰富的动画人的带领下，京都动画迎来了大跨步的前进。
年，京都动画接受SHIN-EI动画的委托，从头到脚制作了首部动画，将异色漫画家内田春菊的作品《诅咒的连衣裙》影视化，然而初次尝试却并没有获得太多反响，但对于京都动画而言却是一次卓有成效的练兵，为接下来的爆发奠定了序幕。
《诅咒的连衣裙》
而这部动画的监督（导演），正是木上益治。他精于原画，长于分镜，处理复杂的构图和动作设计时，还能保证细致入微的细节刻画，而他身上这份对品质精益求精的疯狂追求，正是京都动画的金字招牌，也是立身之本。
90年代，日本动画也整体处于变革期，直到跨时代作品《新世纪福音战士》横空出世，整个产业才迎来全新的发展时期，而在这部“日漫巅峰作品”中，也有京都动画的身影。她们负责了背景美术的工作。如今你再打开剧集片尾，当《FlyMetotheMoon》唱响时，还能看到京都アニメーション的字样。
《新世纪福音战士》片尾
除了这样跨时代的作品，90年代那些最响亮的动漫作品，也都有京都动画参与，《精灵宝可梦》系列、《犬夜叉》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列等等……
90年代很多《蜡笔小新》剧场版，京阿尼都参与了原画工作
年，对于京都动画而言意义非凡，在准备多年后，第一部独立动画OVA《Munto》，第一部独立制作动画剧集《全金属狂潮—校园篇》，然而两部作品的命运截然不同……
《Munto》
《Munto》是木上益治亲力亲为出任监督的作品，世界观设定宏大，故事脑洞也不小，作画精致自不用说，但……销量暴死。之后该系列还推出了后续作品，但都没能挽回市场上的颓势。
木上益治主动分锅，从此退居二线，除了披着三好一郎的马甲继续贡献力量外，还出任京都动画pro养成塾的动画制作科讲师，在京阿尼中的地位依然举足轻重，影响力深远。
在这次灾难中，截止目前木上益治依然生死未卜。
《全金属狂潮——校园篇》的成功则多少有些意外，这部融合了诸多元素的校园喜剧如今依然被奉为经典，由此拉开了京阿尼在TV动画领域的成功。
年推出游戏改编动画《Air》延续口碑销量双收；
年推出的《凉宫春日的抑郁》成为日本当代文化象征级别的作品（世博会日本馆宣传片上都有凉宫舞的身影）；
年将四格漫画《轻音少女》动画化，故事几乎重新设定、演绎，获得了广泛认可；
在内地上映的漫改作品《声之形》，是内地粉丝首次在大银幕上与京阿尼亲密约会。
还有《Free！》《日常》《冰菓》《中二病也要谈恋爱》《吹响！上低音号》……一直到去年的《紫罗兰的永恒花园》，几乎每部动画都能成为话题级别的作品。
说京阿尼撑起了当代日本动画的半壁江山，可能略有些过，但也足以可见其举足轻重的地位。
不忘初心，以品质著称
日本大大小小的动画工作室众多，为何京阿尼能够脱颖而出？
首先得说到创始人八田夫妇扎实而又不失远见的经营思路。
在还是外包公司阶段，就依靠过硬的品质成为自身的核心竞争力，与此同时在积累阶段也不断与大公司、贵圈大佬们结下人脉和资本两个层面的交情。
而且京阿尼十分注重的是人才，这体现在两个方面，一是薪资，二是工作模式。
熟悉日本动画的朋友可能知道，动画界虽然表面上看起来光鲜，但其实平均工资并不高，几年前还曾曝出吉卜力招收员工被外国网友吐槽薪资低的新闻，而京阿尼在这方面称得上业界良心了。
京阿尼的员工与东京的动画大多公司不同，并不是以计件制核算工作人员酬劳，员工有稳定的月收入和补贴，经济压力相对较小。
根据去年曝出的京阿尼招聘启事显示，新人员工有超过20万日元左右的的底薪，此外还有3万日元的交通补助，此外一年18薪，不同阶段还有奖金入账。
而在工作模式方面，因为京阿尼提供稳定的基础薪水，员工流动性较小，资历深厚的老员工与业界新人沟通畅通，自然形成了稳定、默契的创作团队。
更难能可贵的是，京阿尼每部作品从企划到制作甚至后来到发行，都是自己的团队亲力亲为，每年只稳定的产出一到两部高质量的作品，不会像其他公司那样出现几部作品同时赶工的情况，员工加班时间也相对较少。
工作氛围好，公司福利高（与业内相比），这都成为京阿尼能够持续出品高质量动画的基础。
也正因为有了以上的条件，京阿尼才有稳定的团队支撑起“作品完全制作不丢给外包”的创作原则，作品的每个环节自己牢牢把关，质量才能得到保障。
京阿尼也很注重对后备人才的培养。
前文提到的木上益治在养成塾亲自授课，培养人才；而且由于京阿尼完全独立制作，所以也有充足的岗位和良好的上升渠道提供给新人施展拳脚。
山田尚子出任《轻音少女》监督时年仅25岁，这才有了“天才监督”的后话。
山田尚子
这些背后的原因，才是京阿尼始终能够推出优秀作品的原因。
而在作品风格方面，京阿尼几位大佬的独特品味，也决定了京阿尼动画独特的趣味。
日本动漫里最不缺的是脑洞，最不乏精美的画风，但能够像京阿尼这样结合起来，成为探索动画形式新可能的公司屈指可数。
比如在《凉宫春日的忧郁》中著名的“漫无止境的八月”，京阿尼用了连续8话重复讲述同一个故事。
所有角色每天醒来都发现时间停留在同一天，8话中每一话用不同的细节、不同的分镜、不同的景别讲述同样的故事，不厌其烦让观众体会、发现、寻找为何时间（同时也是剧集）无法向前推进的原因，甚至有了实验色彩。
除了京阿尼敢这么做，业内真的找不到第二家。
除此之外，京阿尼的作品最打动笔者的，是她清新的风格。
也许是女性员工居多的缘故，京阿尼的作品里总有份细腻，在不经意时带给你触动。在京阿尼最出彩的那些日常番里，无论是故事的着力点，叙事的节奏，入微的细节，总能依靠动画的视觉形式，巧妙传递出人物和故事的温度，就像冬日里的一杯温水，喝下去浑身暖意。
最后……我们还是得回到此刻的现实。
根据NHK的报道，截止北京时间20点40分，搜救工作已经基本结束，而刚刚得到的消息是，爆炸事件已造成34人遇难，30余人受伤，大量原稿被毁……
一群人38年来付出的心血，奉献的作品，甚至他们的人生，在为无数人送上暖意之后，就这样被毁于一旦。
我们依然可以打开电视或网络，看到凉宫春日、阿虚、平泽唯、东云名乃、北白川玉子们演绎她们的故事。但在这之后，我们与她们再见时，心底或许不会再升起昔日的那份暖意。
最后，再次为京阿尼祈福，希望死难者的数字不再增加，希望受伤的工作人员早日康复，也希望我们热爱的京阿尼，能够挺过这道坎。
—Fin—
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